Ces dernières années, la pratique du DJing s’est largement démocratisée, notamment sous l’effet des réseaux sociaux et son injonction à être toujours plus visible. Une nouvelle image de l’artiste s’est imposée : désirable, accessible, mobile, associée à une forme de reconnaissance rapide et de “coolness”.

Dans ce contexte, la visibilité devient parfois l’étape, qui précède (voire remplace) la reconnaissance artistique. On voit aujourd’hui émerger des profils de DJs sur-exposé·es, où l’image, la présence en ligne et la capacité à fédérer une audience deviennent des critères pré-pondérants de la réussite d’une « carrière ». Certain·es promoteur·rices de la scène s’appuient d’ailleurs sur ces logiques, misant en premier lieu sur la visibilité afin de garantir une fréquentation du public au détriment d’autres critères.

Mais derrière cette démocratisation, la réalité du métier est tout autre. Précarité, forte concurrence, inégalités d’accès à la professionnalisation : autant de barrières invisibles qui posent question sur la réelle accessibilité de la profession.

Alors que signifie être artiste aujourd’hui ? Qui peut réellement prétendre développer une carrière aujourd’hui ? L’égalité des chances dans le secteur artistique n’est-elle pas qu’une utopie ?